Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist entfernt mehr als bloß eine Schule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Alpenindianer Unterhaltungsbranche. Wie anerkannte Talentschmiede je Schauspiel zumal Gesang begleitet sie engagierte Talente über zwei intensive Jahre hinweg auf ihrem Fern zum Schluss wie «Performing Artist – Acting & Vocals». Wer davon träumt, als Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*rein, Influencer oder Content Creator wie YouTuber des weiteren TikToker triumphierend auf der Bühne oder noch der Kamera nach stehen, findet hier Dasjenige nötige Auflagefläche, um künstlerisches Talent hinein greifbare berufliche Perspektiven nach verwandeln. Das Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Unterricht, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird des weiteren den Teilnehmerinnen ansonsten Teilnehmern das Rüstzeug vermittelt, um hinein jener faszinierenden, aber selbst anspruchsvollen Welt bestehen zu können.
Die SAS ist ein Lage, an dem Talent gefördert außerdem geformt wird, wo Liebe auf Selbstbeherrschung trifft und Visionen zu konkreten Plänen werden. Die Lektion ist so konzipiert, dass sie wenn schon Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen aufgabeln am abend ebenso an Wochenenden statt. Inmitten von vier Semestern erarbeiten sich die Studierenden ein umfassendes Bestand an Fluorähigkeiten außerdem Wissen, Dasjenige sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- ebenso Medienwelt gestellt. Nach erfolgreichem Ziel erhalten sie nicht nur ihr Diplom, sondern selbst ein professionell erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse außerdem die Möglichkeit, Angehöriger in dem Berufsverband Darstellende Künste zu werden. Außerdem werden die Absolventen in dem hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen des weiteren Schauspielagenturen diffundiert wird. So wird der Fundament pro eine professionelle Karriere gelegt.
Wer an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem bis anhin allem Talent, Hingabe des weiteren der Wille zur künstlerischen Entwicklung zählen. Die talentiertesten Bewerber*innen erhalten einen Ausbildungsplatz und Anschmeißen hinein ein kreatives Abenteuer, Dasjenige sie nicht nichts als fachlich, sondern sogar persönlich wachsen lässt. Das Zweck ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Abschwächen rein Chancen nach verwandeln des weiteren bisher allem eines nach lernen: Wie man bis dato einem kritischen Publikum überzeugt außerdem Emotionen weckt. Talent Zurückgezogen reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder noch die Camcorder zu einfahren zumal nachhaltig zu beeindrucken.
Die Unterrichtung gliedert zigeunern hinein Diverse Schwerpunkte, die Nicht mehr da miteinander eingeflochten sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil zu formen. Im Obliegenschaft Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Ausdruck, dem Entdecken der eigenen emotionalen Tiefe des weiteren der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Runde, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel des weiteren Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch ansonsten vorliegend aufzutreten. Im gange geht es nicht einzig um Techniken, sondern noch allem wenn schon um Persönlichkeitsentwicklung: Wer auf der Bühne überzeugen will, muss zunächst umherwandern selber kennen. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung außerdem Atemtraining vervollständigen diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*innen auch stimmlich sicher ereignen können.
Im Obliegenschaft Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Stimme denn Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*innen immer häufiger verlangt, sogar Offenbaren zu können. Von dort wird an der SAS großer Preis auf Stimmsicherheit, Atemtechnik und den gesunden Indienstnahme der Sprechweise gelegt. Zweck ist es, den Stimmumfang nach erweitern, Hemmungen beim Singen abzubauen ansonsten den eigenen Stil sowie die eigene Ausdeutung von Songs nach entwerfen. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Repertoire aufgebaut, das nicht nur auf der Bühne, sondern selbst in Schauspielschule Zürich Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Austauschen ebenso Kommunikation, denn überzeugendes Ereignen hängt maßgeblich von der Begabung ab, bewusst ebenso wirkungsvoll nach kommunizieren. An diesem ort lernen die Studierenden, entsprechend ihre individuelle Sprechweise, Gestensprache und Sprechweise wirken, des weiteren in der art von sie jene gezielt in die gänge kommen können. Im gange werden Gewohnheiten reflektiert ebenso neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite zu erweitern. Die Begabung, Texte sinnlich ebenso sinnhaft zu begreifen außerdem ungeplant wirken nach lassen, ist essenziell für jede schauspielerische Darbietung – außerdem korrekt diese Kompetenz wird an der SAS sorgfältig geschult. So entsteht die Gabe, Figuren authentisch zum Leben nach erwecken des weiteren Publikum in bezug auf Castingdirektor*innen gleichermaßen zu überzeugen.
Der Verantwortungsbereich Atem & Regung bildet die physische Grundlage pro jeden Performance. An diesem ort lernen die Studierenden, ihren Körper ansonsten ihren Atmungsapparat bei bewusstsein einzusetzen, Ausgewählte Bewegungsqualitäten zu erforschen außerdem ein Gefühl für jedes Körperspannung, Koordination zumal Term nach errechnen. Sinn ist es, die körperliche des weiteren mentale Beweglichkeit nach behilflich sein, Hemmungen abzubauen und die eigene Präsenz auf der Bühne zu stärken. Mit fortschreitendem Hochschulausbildung werden kreative Elemente wie Contactimprovisation und sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude und Dasjenige komödiantische Talent längs auszubauen. An dem Ende müssen die Absolvent*innen potent sein, ein individuelles Warm-up zu prägen, ihren Körper uneingeschränkt des weiteren selbstbewusst einzusetzen ansonsten ihre Bewegungen gezielt je emotionale Tätigkeit zu nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt sogar rein ihrem hochkarätigen Dozententeam, das aus erfahrenen Profis der Aufführung- ebenso Filmbranche besteht. Unter der Rohrfernleitung von Michaela Kälin, die selber eine fundierte Schauspielausbildung, Praxis als Dramatherapeutin des weiteren wie Leiterin für jedes Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Unterricht auf höchstem Niveau. Weitere bekanntschaften Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Eidgenosse Unterhaltungsszene, der mit Projekten wie «Kabarett Götterspass» oder Kinohits entsprechend «Katzendiebe» ansonsten «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin außerdem Regisseurin, bringt ihre umfassende Erfahrung von Bühnen hinein Berlin, Zürich außerdem darüber hinauf ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- zumal Improvisationscoach mit internationalem Anstoß, vermittelt den Studierenden wichtige Fluorähigkeiten für jedes spontanes, lebendiges Runde. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin außerdem Autorin, inspiriert mit ihrer Übung aus der freien Theaterszene zumal internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler ebenso Videokamera-Coach, ergänzt das Mannschaft mit seiner Expertise aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung hinein Deutschland und der Schweiz. Dieses vielfältige Team garantiert, dass die Studierenden Schauspielschule in der Schweiz nicht nur fachlich exzellent, sondern wenn schon praxisnah ausgebildet werden des weiteren von echten Vorbildern lernen können.
Helfs dem Unterricht legt die SAS sogar großen Wert auf praxisnahe Erfahrungen ansonsten Netzwerkaufbau. Wiederholend ausfindig machen Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind ebenso bei denen Studierende ihr Können bieten können. Zum Abschluss des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*innen ihre erarbeiteten Stücke Vorzeigen. Dadurch lernen sie nicht lediglich, bislang Publikum aufzutreten, sondern knüpfen sogar wertvolle Kontakte zu Agenturen zumal Produktionsfirmen. All Dasjenige trägt dazu bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag arrangiert sind ansonsten direkt nach dem Ziel durchstarten können.
Dasjenige Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Gelass für persönliche Entwicklung, für jedes das Entdecken der eigenen Stärken ansonsten für die Entfaltung des kreativen Potenzials. Wer An diesem ort lernt, bekommt nicht nichts als Techniken vermittelt, sondern wird sogar ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern nach finden außerdem mit Selbstvertrauen zu gehen. Die SAS ist damit nicht einfach bloß eine Schule, sondern ein Sprungbrett für jedes eine Karriere hinein der Welt der darstellenden Künste.
Oberbürgermeister auf der Bühne, bislang der Camcorder oder hinein digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen ansonsten Absolventen darauf bisher, mit ihrem Talent, ihrer Stimme und ihrer Anwesenheit Menschen zu berühren und Geschichten zu erzählen, die in dem Erinnerung ausruhen. Welche person den Feuer hat, seinen Traum nach verfolgen außerdem griffbereit ist, hart zu diesem zweck zu arbeiten, findet rein der Stage Academy of Switzerland den idealen Punkt, um diesen Traum Wirklichkeit werden nach lassen. An diesem ort verschmelzen Leidenschaft, Können ebenso Professionalität nach einer Lektion, die entfernt über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die zur hand sind, ihren Sitzgelegenheit im Rampenlicht einzunehmen.